 本書では、デザイナー、写真家、アートディレクター、等々様々な視点から写 真をとらえ、デザインにおける最適な写真レイアウトを解説していきます。リアリティ溢れる報道写 真を扱う場合や、逆にデザインの一部として写真を扱う場合などについて、約500点もの写 真を使って学んでいきます。※本書は2000年1月に株式会社ビー・エヌ・エヌより刊行した同名書籍の新装価格改訂版です。 |
ISBN：4-89369-986-5
定価：3,570円
仕様：B5変型 160ページ
付属物：なし
著者：Peter Bonnici（ピーター・ボニッチ）、Linda Proud （リンダ・プラウド）
目次：
Section 1：イメージの基礎
写真の情報伝達と感情喚起のバランス；意味・内容とスタイルのバランスを自
分で判断する；新聞からニューメディアまで、様々なデザイン分野での写真の使い方
Section 2：レンズを通してデザインする
写真家が撮る様々な写真；物撮りから抽象写真まで
Section 3：写真の入手
ビジュアルランゲージ；写真を新規に依頼する；写真の撮影；選別作業；
Section 4：デザイナーは写真をどう扱うか
入手した写真をどう使うか？；写真は完成ページにどんな影響を与えるか？
単純な操作や並置により、背景色、書体、トリミングの影響を考える
Section 5：デザイン領域
様々なグラフィックデザイン領域の作家作品頁
The future：将来の展望
写真とデザインの今後
写真イメージをプールする；自分で撮影する
キーワード：
・価値のない写真というものはない
・本書は見ることについて書かれた本である
・イメージの意味を理解する
・リアルな写真は人の手が加えられることを拒む
・表現形式は手段であり、内容がすべてである
・写真に語らせる
・デザイナーは「見てもらう」ためにデザインしているのである
・撮影におけるデザイナーの立場-撮影に立ち会うか否か
