サウンドプロダクション入門

DAWの基礎と実践

横川理彦

1957年鳥取市生まれ。4-D、P-Model、After Dinner、Metrofarce、Meatopiaなどに参加、コンピュータと生楽器を併用する独自のスタイルに至る。現在は、ソロとしての活動を中心にしつつ、個人レーベル「cycle」を運営。『Ableton Liveでエレクトロニック・ミュージックを作る』（シンコーミュージック、共著）ほかコンピュータと音楽に関する執筆や、海外のワークショップや美学校などでの講師歴がある。

CHAPTER 1
基礎編  音を聴く

1-1  音がわかる耳
1-2  音を聴き、音を作るための環境
1-3  DAWで何をするのか
1-4  音楽ジャンルとDAW
1-5  音を確かめる方法
1-6  フィールド録音の勧め
1-7  EQとスペクトラムアナライザーの活用
1-8  生演奏と再生音楽
1-9  音楽とは、周波数の時間分布である

CHAPTER 2
リズム編  良いリズムを作るために

2-1  DAWの操作とリズムの作成
2-2  オーディオをトラックに貼りつける
2-3  MIDIでリズムデータを打ち込む
2-4  既成曲からリズムループを作る
2-5  Simplerでループを細分し、MIDIで打ち込む
2-6  リズムのタイミングを完全コピーする
2-7  Operatorでバスドラとハイハットを作る
2-8  ドラムに適したエフェクト
2-9  ５連符の作り方
2-10  クラーベの系譜、なまり、日本のリズム

CHAPTER 3
コードとメロディ編  ジャンルと知っておくべきこと

3-1  コードとメロディを理解するためのロードマップ
3-2  ポピュラー音楽で知っておくべきアーティスト11組
3-3  耳コピーの仕方
3-4  コードに関するいくつかの視点
3-5  覚えるべきスケールの種類
3-6  曲の形式
3-7  メロディの可能性

CHAPTER 4
ミックス編  サウンドデザインの力をつけるために

4-1  ハイファイとローファイ
4-2  MS処理
4-3  サチュレーションの利用
4-4  パラレルプロセッシング
4-5  ヴォーカル処理
4-6  ベース処理
4-7  リバーブの扱い
4-8  ミックスの方法
4-9  データの保存方法

CHAPTER 5
アウトプット編  作品を発表する

5-1  マスタリングの用途は何か？
5-2  ネットの中での発表形式
5-3  音楽、ダンス、映像
5-4  アーティストとは何か？

CHAPTER 6
アーティスト研究

ビリー・アイリッシュ
米津玄師
Yaeji（イェージ）
長谷川白紙

DAW・音楽用語解説